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人在吊床_
浏览:57 发布日期:2018-10-11
吊床上的人证明了两位艺术家梅森格和格莱兹的密切联系,以及他们共同的社会,文化和哲学信念,即绘画不仅仅是他们生活的世界的短暂一瞥,而且确实表现了多方面同时在连续的时间间隔内捕获的对象的一个​​更真实的图像将出现。[6] “我们担心教条和隐秘的想法,在他们以我们所知的方式出现之前,被伪装成新的建筑的破坏性行为,我们忽略了任何东西,我们勾勒出法国绘画中从库尔贝到我们自己的传统曲线,作为最新的到来者,订单不能独立于永久订单创建“。 (Albert Gleizes,1917)[18] [19] 这幅画中代表的男人很可能是Jean Metzinger的肖像。[8]这本书名为Paroles devant la vie [14]的书由Alexandre Mercereau于1913年撰写。格莱兹曾合作创立了Abbaye deCréteil,并且非常熟悉Mercereau的着作。Metzinger写了一篇重要的文章1911年Mercereau [15] 1910年Mercereau将Gleizes介绍给Metzinger。一年前,Mercereau的出版商EugèneFiguière出版了由Gleizes和Metzinger所写的立体派宣言Du“Cubisme”。 格利泽斯利用了许多颜色 - 不像有限的调色板,通常与早期的立体派相关 - 从围绕格里沙图的大部分赭石,红色,白色和蓝色区域开始[13]。 吊床上的人将人融入景观中,通过非线性网格形成单个图像。 GleizS非常巧妙地使用该设备来适应场景的各个方面。 Mercereau的书,旁边的静物,人和环境都是Gleizes的基本重要标志,Gleizes是一位艺术家,他很少满足于世俗主题(吉他,小提琴或一碗水果)。[17] L“Homme au hamac”也被称为“吊床上的人”,是由法国艺术家,理论家兼作家Albert Gleizes于1913年创作的一幅画作,于2月至3月在布拉格Vystava的SVUMánes的Moderni Umeni展出1914年第41期;德国柏林Der Sturm,1914年7月至8月。[1]这幅画被转载于1914年7月4日的巴黎 - 杂志Guillaume Apollinaire中(再次发表于Chroniques d'Art,1960年,第405页);以及1929年10月的Le Rouge et le Noir的Albert Gleizes,第81页。风格化地表现了“绘画体现了Du Cubisme绘制的移动视角原理,这是由他自己和法国画家让·梅辛格编写的。有证据表明,躺在吊床上的那个人的确是Jean Metzinger。以前在这幅画的第一位所有者Metzinger的作品集中,Man in a Hammock是纽约布法罗Albright-Knox美术馆永久收藏的一部分[2]。 斜倚图显然是可读的。同时从侧面和正面观看他的脸。尽管在Gleizes的作品中同时看到多个面部特征的这种特性很少见,但在Metzinger的作品中经常出现这种特性[6] [7]。该图位于景观环境中,大约在1900年左右,位于画布上部中央背景的巴黎郊区。在前台,保姆的右腿由巴黎风格的公园椅支撑着,桌旁放置着保姆右臂,仿佛从上面看到的符合PaulCézanne首次发现的非欧几里德几何,根据Christian Briend [8](MuséeNational d“Art Moderne,Paris)的说法,这种长勺可以提供各种元素:花瓶,玻璃杯,一些水果(可能是柠檬)和勺子。 Metzinger开创性的1911 Legoûter(下午茶时间);被AndréSalmon称为“La Joconde du Cubisme”(立体主义的蒙娜丽莎)。[9] [10] [11] [12] 吊床上的男子是画布上的油画,尺寸为130厘米×155.5厘米(51.2×61.2英寸),左下角为“Alb Gleizes 13”。艺术史学家Daniel Robbins(Guggenheim,1964)写道,这幅作品于1913年绘制,“呈现出一种有趣的来回运动综合”,并且介绍了基于强力对角线交集的构图。吊床上的人与其他许多作品有关[4],例如1909年铅笔画上的水彩和棕褐色墨水,1913年的铅笔和墨水,以及至少另外三种媒体的作品[ 5]从1909年夏季开始拍摄的一幅巨大而完整的L“Homme au hamac绘画,与树木间的房屋相反,​​为113.5 x 154 cm,1910.在原始立体派版本和小型油画草图中(以前在收藏Ida Bienert,德累斯顿)男子戴着一顶宽边帽。[3] 在格莱兹的作品中,人们不仅看到一个摆在吊床上的人物,而且看到同一个人物的多个方面同时被折射成新的绘画语言,Mercereau试图在他的作品中代表时间的多个方面,就像Gleizes和Metzinger试图代表他们绘画中的空间,时间和形式。[16]